“应该问题不大，你来不来？”
吴景犹豫一下：“…看看情况，我明年可能要动一场手术…”
“那等你好了我在开工呗！”
吴景挠头：“我必须要参演？”
沈长林实话实说：“废话，《长津湖》，我计算过，至少需要十个亿的制作成本，你不来，我也不敢开工！”
原时空，于東接下《长津湖》拍摄任务，然后三顾茅庐请动吴景！
原因很简单，战争戏免不了大制作，高投入，为了不亏损当然要找个压舱石压着。
吴景之与战争题材，就相当于压舱石。
沈长林也一样…
他要拍《长津湖》，也得找个能压场面的演员！
吴景是最合适的！
“我先看看剧本…”
“剧本还没开始写呢…”
“你那你说个屁？”
“我们有大纲啊…”
“到时候再说！”
……
这个话题打住，沈长林又问：“你有认识不错的导演嘛？”
“我只认识拍动作片的…陈木胜、徐可、袁和平…”
“…算了，问也是白问…”
吴景挺无语的：“你好歹说一下对导演的要求啊！”
“我…也没有具体要求，但不能是香港导演。”
“为什么？”
“他们不懂家国情怀的！”
其实对《中国女排》的导演，沈长林谁也不放心！
毕竟陈可欣都拍砸了！
《中国女排》就是一个命题作文，它需要顾及方方面面的利益。
女排精神已经融入了时代血液之中，是金字招牌，容不得任何戏谑、夸张性演绎，甚至部分内容以写实的方式呈现都不被允许。
当年，《夺冠》上映，很多人鸣不平，说不是陈可欣的问题，说什么‘好的体育故事几乎都涉及个体与集体之间的碰撞。
在时代的洪流之中，个体的命运如过山车般经历高潮和低谷，才会一次又一次冲击我们的心灵。
问题是这是不可能拍的！’
这种话听听就行，《摔跤吧，爸爸》有集体个体碰撞吗？
其实《夺冠》最大的问题是没抄到精髓…
陈可欣很擅长抄袭的！
《中国合伙人》，‘借鉴’的是《社交网络》的剧作结构，即以一场诉讼案为线索，带着质疑的眼光走进人物，并以多视角、反复插叙的方式，完成“罗生门”式的多维立体的讲述。
《夺冠》再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。
人生中的三个重要时刻——《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会，即1984年麦金托什电脑发布会、黑立方体发布会，以及发布会，以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。
《夺冠》也一样，截取了郎平的三个高光时刻：81年女排世界杯，郎平是运动员，这里主要讲她怎么突破自我，赢得冠军。
到了奥运会，这时郎平作为美国队总教练，这种身份转换本身是很有戏剧张力的。
但问题是，它和之前的段落是完全割裂的。这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。
再到2016年的里约奥运会，郎平成为中国队教练，带领女排冲击冠军，这里实际又在讲体育观念的革新，如何破除“唯金牌论”，回归运动本质。
这三级跳，是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。
即便改名叫《郎平传》，也是不合格的…
很奇怪，这个片子居然拿了金鸡奖最佳影片…
扯回来，吴景看了看他，然后道：“你要是谁都不放心，就自己执导，《战狼3》的后期我帮你盯着就行！”
(本章完)
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